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DLM Créations devient mécène du SPOT à Nîmes : quand l’art s’invite dans le quotidien
À l’occasion de l’Expo de Ouf, DLM Créations a franchi une nouvelle étape dans son engagement culturel en devenant mécène du tiers-lieu Le SPOT à Nîmes.
Un partenariat porteur de sens, placé sous le signe de la création, du lien social et de l’expérimentation artistique.
Dans ce cadre, DLM Créations et Le SPOT ont imaginé un projet original : confier à plusieurs artistes le soin de « restyler » des fauteuils, transformant ainsi des objets du quotidien en véritables œuvres d’art… vivantes et utiles.
Parmi les artistes associés au projet, Yann Hostingue, alias FOA, artiste urbain a immédiatement été séduit par la proposition. Initié très tôt au graffiti, il développe en parallèle une formation de tailleur de pierre qui influence durablement son approche du dessin, des volumes et des perspectives. Son univers, reconnaissable à ses couleurs vives et à ses compositions mêlant architecture, faune et flore, explore des thématiques engagées comme la surpopulation, la pollution ou encore la place de la technologie dans nos sociétés.
Peindre en volume : une nouvelle dimension artistique
« Quand on m’a présenté le projet, je me suis dit : pourquoi pas ?! Peindre en volume, c’était intéressant. Je pouvais tourner autour de l’œuvre et ça m’a beaucoup plu. »
Habitué aux fresques murales, l’artiste a découvert ici une autre manière d’envisager son travail : non plus sur une surface plane, mais en trois dimensions. Le fauteuil devient alors un terrain d’exploration artistique à part entière.
Une œuvre autour de la lecture, du repos et du lien
Pour l’inspiration, FOA s’est appuyé sur une expérience passée :
« J’avais réalisé une fresque pour une médiathèque en collaboration avec une autre artiste, et je me suis dit : pourquoi ne pas partir sur le même principe autour de la lecture ? Le fauteuil évoque le repos, la détente… et je voulais mettre tout cela au centre de mon œuvre. »
Le choix est naturel : le fauteuil symbolise un espace intime, un moment de pause, un temps pour soi. En y intégrant l’univers de la lecture, l’artiste crée une œuvre qui parle immédiatement au public et s’inscrit dans un imaginaire collectif rassurant et chaleureux.
Le défi technique : créer une œuvre… utilisable
Mais transformer un fauteuil en œuvre d’art pose un véritable défi technique :
« L’aspect technique était très important. Il fallait trouver la bonne peinture pour que cela soit léger mais à la fois résistant, que l’on puisse s’asseoir dessus et que l’œuvre s’intègre dans le quotidien. Tout le pari était dans cette technicité. »
Ici, l’art ne se contente pas d’être contemplé : il doit vivre, résister, accompagner les usages. L’œuvre ne trône pas sur un socle — elle entre dans le quotidien.
« En tant qu’artiste, c’est important de savoir que ce que l’on crée va se voir. Et là, au-delà de se voir, c’est utilisé. Cela rentre dans un quotidien et c’était super intéressant. J’aimerais aujourd’hui connaître le ressenti des personnes face à l’utilisation de ce produit, ce que cela provoque, l’impact sur leur quotidien. »
L’œuvre devient ainsi un vecteur d’émotions, d’échanges et d’expériences partagées.
Un projet porteur de sens en EHPAD
Déployé en EHPAD, le projet prend une dimension supplémentaire. Il ne s’agit plus seulement d’esthétique, mais de lien social.
« Travailler sur ce projet en EHPAD, c’est aussi faire passer un message, amener du lien, travailler autour d’un produit, graviter, proposer, échanger, interpeller… Je crois que c’est tout l’intérêt de ce beau projet finalement : marquer les esprits, créer du lien et laisser une trace. »
À travers ces fauteuils réinventés, l’art devient prétexte à la rencontre, au dialogue, à l’émotion. Il humanise les espaces, stimule les échanges et contribue à créer un environnement plus vivant et plus chaleureux.
« L’art est là pour provoquer quelque chose »
Au moment de conclure, FOA nous partage sa satisfaction :
« Je suis content du résultat, cela fonctionne. L’art est là pour provoquer quelque chose, et là je trouve que c’est réussi. »
Avec ce mécénat et ce projet collaboratif, DLM Créations affirme sa volonté de soutenir une création artistique engagée, accessible et ancrée dans la vie réelle
Une démarche qui place l’humain, le partage et l’émotion au cœur de chaque initiative.
